La fotografía de moda sigue siendo una de las áreas más dinámicas y creativas dentro de la industria visual, y cada año trae consigo nuevas tendencias que redefinen cómo capturamos el estilo, la estética y la identidad. En 2024, la innovación tecnológica y las demandas de autenticidad están transformando la fotografía de moda, acercándola más a una narrativa visual auténtica y menos estructurada. Aquí te comparto las tendencias clave para este año.
1. Moda Inclusiva y Diversidad Auténtica
La inclusión continúa siendo un tema central en la fotografía de moda. Ya no se trata solo de cumplir con cuotas de diversidad, sino de celebrar la belleza en todas sus formas: diferentes edades, tallas, géneros y etnias. En 2024, veremos más campañas que reflejan una gama auténtica de identidades.
- Fotografía Raw: Menos retoque digital y más enfoque en mostrar a los modelos tal como son. Esto transmite una sensación de cercanía y realidad, eliminando estereotipos de perfección.
2. Estética Y2K y Retro Futurismo
La nostalgia por los años 2000 sigue fuerte, y el estilo Y2K continúa dominando la estética visual en la moda. Colores brillantes, accesorios de plástico, gafas de sol futuristas y mucho glitter son elementos que están regresando. A esto se le suma el retro futurismo, que combina una visión optimista del futuro con elementos de décadas pasadas.
- Ediciones de Video y Fotografía Tipo VHS: Un estilo que imita las texturas de baja resolución de los dispositivos antiguos, pero en una forma modernizada.
3. Fotografía Editorial en Exteriores
El uso de locaciones exteriores seguirá siendo una de las principales apuestas en 2024. Entornos naturales como montañas, desiertos o incluso la ciudad se integran en la narrativa de la moda para mostrar la ropa como parte de la vida cotidiana. Estas locaciones naturales permiten que la moda se sienta más accesible y conectada con las personas reales.
- Luz Natural: Jugar con la luz del día, especialmente durante el amanecer o el atardecer, sigue siendo una tendencia dominante por la calidez y dramatismo que añade a las imágenes.
4. Fotografía de Moda Eco-Consciente
La sostenibilidad es una prioridad en la industria de la moda, y la fotografía no se queda atrás. Las marcas están optando por producciones fotográficas eco-amigables, que minimicen la huella ambiental.
- Materiales y Locaciones Sostenibles: Las campañas están optando por locaciones más cercanas para reducir las emisiones y utilizan accesorios reciclados o ropa de marcas éticas.
5. Moda en Movimiento (Cinemagrafías)
En 2024, el contenido híbrido entre fotografía y video continuará ganando terreno. Cinemagrafías, que son imágenes estáticas con pequeños movimientos repetitivos, son una herramienta visual poderosa para capturar la atención de los usuarios en redes sociales y páginas web. Esto fusiona el dinamismo del video con la elegancia de la fotografía.
- Modas Fluidas y Movimientos Naturales: En lugar de poses estáticas, hay un enfoque en captar la fluidez de los tejidos en movimiento, añadiendo un toque dinámico a las fotografías.
6. Realidad Aumentada (AR) e Inteligencia Artificial (IA)
La tecnología AR e IA está revolucionando la forma en que las marcas de moda presentan sus productos y sesiones fotográficas. En 2024, veremos un aumento en el uso de estas tecnologías para crear experiencias interactivas y altamente personalizadas para los consumidores.
- Ediciones IA: Desde la creación de fondos virtuales hasta la generación de modelos y escenarios completamente digitalizados, la IA está transformando los procesos de producción.
- Filtros AR en Sesiones Fotográficas: Utilizar AR para añadir capas o efectos visuales interactivos que se puedan experimentar desde el móvil.
7. Minimalismo con un Toque Maximalista
El minimalismo sigue vigente, pero en 2024 se mezclará con elementos maximalistas. La idea es mantener composiciones limpias y sofisticadas, pero con detalles llamativos, ya sea en el maquillaje, el estilismo o en las propias locaciones.
- Paletas de Colores Monocromáticas: El uso de un solo color o diferentes tonos de la misma gama sigue siendo popular, pero con accesorios o prendas de gran impacto visual que rompen la sobriedad.
8. Fotografía de Moda Digital
La fotografía digital de moda, en la que los modelos son avatares o personajes 3D, seguirá expandiéndose. A medida que la industria del metaverso crece, las marcas están empezando a experimentar con ropa digital y modelos virtuales.
- Ropa Virtual en Campañas Publicitarias: Las prendas que solo existen en el mundo digital están tomando protagonismo en editoriales y pasarelas virtuales.
9. Influencias del Arte Contemporáneo
La fotografía de moda inspirada en el arte contemporáneo es otra tendencia fuerte. Se busca que las imágenes cuenten una historia con elementos abstractos o simbólicos, fusionando moda con arte en su máxima expresión.
- Composiciones Surrealistas: Fotógrafos están utilizando montajes visuales, efectos distorsionados o patrones geométricos para crear imágenes que desafían la realidad.
10. Autenticidad y Storytelling
Finalmente, una tendencia clave para 2024 es el storytelling en la fotografía de moda. Las campañas ya no se centran solo en vender ropa, sino en contar una historia detrás de las prendas, los diseñadores y los modelos.
- Narrativas Visuales Profundas: Las fotografías deben evocar emociones, representando valores de la marca o una narrativa personal, creando una conexión genuina con el público.